Oscar Vinilo ha entrevistado a Rocío Boliver para Void:

Rocío Boliver (La Congelada de Uva) es una performer mexicana que ha hecho de todo en este mundo y tiene una gran trayectoria en esto de la acción performántica. Ha estado en puestos importantes en la televisión y radio mexicana, lleva 15 años realizando arte corporal, escribe libros eróticos, trabaja en el Ensamble Binaria, donde arman performance con música electropáni K, multimedia, animación, instalación…

En octubre viene a Barcelona a impartir un taller de performance de título “Pensar para dejar de pensar y accionar”. Este taller y posterior exhibición de las participantes y de ella misma, está incluido dentro de la programación del festival CREA 2007 (Festival Internacional de Artes Escénicas Raras de Barcelona) organizado por la compañía de teatro gestual PVC.

Le hemos hecho unas preguntas a Rocío para mirar de conocerla mejor:

-Oscar: ¿Qué va a encontrar una persona que se apunte a este taller?
-Rocío: Una pared de piedra dura de roer.
-O: Osea, que vas a dar caña.
-R: Definitivo. Será una marca en sus vidas.
-O: ¿Que tipo de preparación anterior debe tener esa persona interesada en el taller? ¿Hay que ser valiente?
-R: Tener cojones y algo en el coco.
-O: En tu carrera como performer, usas a menudo el desnudo y el sexo ¿por qué?
-R: Por la contundencia. El performance es un puñetazo al inconsciente y el tema del sexo sigue siendo el Talón de Aquiles para dar en el blanco.
-O: ¿Buscas escandalizar al público, que piense, o qué buscas?
-R: Derrumbar el andamiaje que suponen seguro.

-O: Si no me equivoco, tienes unos 50 años ¿no vas a sentar cabeza? ¿Qué opina tu familia?
-R: Lo que opinen de mi, me vale madres. Llevo años lidiando a contra corriente.
-O: ¿El público mexicano se escandaliza con facilidad? ¿Y el de Barcelona?
-R: Años atrás pensé que sólo escandalizaba en México.
-O: ¿Qué otras personas o colectivos de México funcionan sobre tus coordenadas? ¿O eres una especie única?
-R: Úni K
-O: ¿Qué nos puedes contar de Gómez Peña o de Escuadrón Mutante?
-R: Respeto el trabajo de ambos. Gómez Peña es una figura muy importante en el performance. Admiro sus tableau vivant, su crítica al imperialismo y su dura sátira sobre la pérdida de identidad.
Escuadrón Mutante, es explosión de energías y hacen buena combinación entre cuerpo y tecnología.
-O: ¿Te atrae algo de la cultura europea? ¿Qué conoces?
-R: De España: las tapas y el vino.
-O: Eso está bien, ¿y en cuanto a performers o compañías?
-R: Es una larga lista, pero… Las propuestas de Marcel lí Antúnez de España y Sterlac de Australia, extraordinarias. Aunque parezca incongruente por la gran diferencia en que abordamos el performance, El grupo Black Market logra un impacto demoledor con piezas minimales. De historia, Fluxus, Dada, los austriacos Hermann Nitsch, Otto Muehl; en general el Accionismo Vienés. Por coincidencias: Gina Pane, Carolee Schneemann, Marina Abramovic, Orlan, Valie Export, Jana Sterbak; por mencionar algunas. De España y de ojo certero, Luan Mart; conozco, la poesía visual de Bartolomé Ferrando, a Joan Casellas, Angel Pastor, Esther Ferrer, La Fura dels Baus. Cerca, Alberto Pimenta. Uy, me faltan.
-O: El uso de animales en escena, aunque sean muertos, ¿te ha traído problemas con algunos colectivos?
-R: Accioné con un burro vivo. Fue mi amante. No follamos, pero degustó una deliciosa cena que salía de partes de mi cuerpo. Después volvió a casa bien alimentado.
-O: ¿Personalmente, no tienes quebraderos de cabeza en usar animales que luego no servirán para alimentar a nadie?
-R: No. En ocasión alimentaron el intelecto.

-O: Hace poco en Barcelona prohibieron una actuación de Rodrigo García de La Carnicería, porque enseñaba como se cocina una langosta (lo que se hace en cualquier restaurante del mundo) y al final moría la langosta. Pero al cabo de unos días, los mismos políticos que hicieron esa ley, disfrutaron de una comida a base de caracoles, los cuales se cocinan vivos. Aquí hay una ley que prohíbe la muerte de un animal en un espectáculo excepto en las corridas de toros. ¿Alguna opinión a todo esto?
-R: Hipocresía. Incongruencia. El ser humano moderno no quiere acordarse de la muerte. Mejor la empaqueta por partes en el Super o en Centros de comida rápida y todo muy aséptico.
Nadie supo, nadie sabe. ¿Cómo? ¿Animales asesinados? Hay un escrito de Gómez Peña sobre las limitaciones modernas para performear. Es muy frustrante.
-O: ¿Qué diferencia hay entre teatro gestual y performance?
-R: En el performance no estudiamos esgrima, ni pantomima, ni acrobacia; pero podemos hacer performances con esgrima, pantomima, acrobacia y lo que nos venga en gana.
-O: En una performance, más que actuar, ¿estas viviendo ese momento?
-R: Justo. Cuándo necesito expresar dolor, me lo inflijo. No puedo actuar. Esa es la gran diferencia con el Teatro.
-O: ¿En qué momento de tu vida piensas en definirte como performer?
-R: Desde hace 15 años estoy totalmente definida. También escribo, hago tv y radio.
-O: ¿Puedes darnos alguna pista de lo que veremos el 26 de octubre en el CREA? ¿Hasta que punto es necesario que el público se integre en el acto?
-R: Verán imágenes y actos transgresores. El público responderá como se le dé la gana. No es indispensable.
-O: ¿Por qué razón usas el nombre de Congelada de Uva y por qué elegiste ese nombre?
-R: Por censura. Congelada, es agua congelada con sabor. De puberta las utilizaba como dildos para masturbarme. La de uva es mi favorita.
-O: Supongo que esos helados que van dentro de un plástico alargado. ¿De qué modo has sido censurada y como te defiendes ante la censura?
-R: Me cierran puertas. Abro otras.
-O: Has hecho talleres con niñoas, ¿qué límites te impones en este caso?
-R: Sólo el sexual. Únicamente porque está penado por la ley y porque los padres no lo entenderían; no por decisión propia.
-O: Has estado en importantes cargos dentro la televisión mexicana ¿nos engaña mucho la televisión?
-R: Mucho. Siempre acaban despidiéndome.
No me doy cuenta, hasta que ya he hablado demasiado.
-O: ¿Hasta que nivel vives según tus performances?
-R: El performer que no lleva una vida performática, no sirve.
-O: Pero ¿qué significa vivir una vida performática?
-R: El performance expande la conciencia y te convierte en un guerrero vigilante. En la vida cotidiana, fuera del “escenario” continúas. Lees la realidad a través del metalenguaje y actúas en consecuencia. Ya no separas el espacio. La vida misma es un performance. Soy una cazadora insaciable de reacciones y voy por la vida motivando reacciones. Trastocando la “normalidad” imperante. Las verdades emergen ante lo inesperado.
-O: Sexo, drogas, escatología… ¿Hasta dónde puedes llegar cuando se te ofrece un espacio de absoluta libertad?
-R: No hay límite más que el tuyo propio. Todo se pone en riesgo.
-O: Para quien no te conozca, haz un breve biografía de tu vida y despídete diciendo lo que quieras, o no.
-R: No me gustan las biografías. Sólo sirven para especular; la realidad del momento es lo único que cuenta.
Mi manifiesto:
DROGADIACCIÓN

“Haciendo performances es el único modo en que puedo vengarme de la vida que me tiene cogida de los huevos.
Es mi forma de pintarle mecos y burlarme de ella; de perder mi fragilidad frente a la vida y sobrepasar la muerte.
Envalentonarme, transgredir y no temerle a nada destruyendo los límites que me constriñen.
Esta es la gran posibilidad que me da la burbuja del Arte-Acción. Sin cordura, sin ortodoxia sin reglas, sin cuestionamientos, sin lineamientos.
Aventarme de lleno a la locura y poder salir no sólo ilesa sino más lúcida.”

El taller consta de 4 horas diarias, del 22 al 25 de octubre, y el 26 se realizará la exhibición del taller, dentro de una jornada especial del festival. El precio es de 200 euros. Para inscribirse, escribir a pvcteatro@yahoo.es.

El festival CREA se realiza del 22 al 27 de octubre de 2007, la entrada es gratuita. En los locales y patio de La Cosa Nostra c/ Beret 83, Barcelona. Dentro del festival hay música experimental, performance, teatro de calle, polipoesia, electropop canalla, video, grafiti. Ver programación y más información en www.creacrea.tk.

Oscar Vinilo